阔别舞台三年后，大提琴家再次出现在人们视野中时，许多人注意到他的白发。疫情让演出机会减少，他选择让头发自然生长，不再刻意打理。如今无论是日常生活还是登上舞台，他都坦然接受这一变化，不再为年龄的增长而困扰。

在国际乐坛闯荡多年后，这位大提琴家多了一个新的身份——上海音乐学院管弦系教授、博士生导师。三月底，他将从欧洲回到熟悉的上海，在阔别三年后重新登上母校的教学岗位。

随着回归，他也重返大众视野。四月二十八日，他将在上海东方艺术中心举行回国后的首场独奏音乐会，呈现疫情期间潜心研究的大提琴作品。

这场音乐会的核心曲目包括贝多芬、德彪西和肖邦的三部大提琴奏鸣曲作品。

贝多芬为大提琴与钢琴创作了五首奏鸣曲，数量虽不多，但意义非凡。他让这两种乐器的关系从主次分明变为平等对话，在音乐中呈现出独特的和谐美感。在这场音乐会中，王健将演绎《C大调第四大提琴与钢琴奏鸣曲》（作品102之1）。

在王健看来，这部作品中的大提琴和钢琴如同两位优秀的舞者，各自独立又相互成就，不像其他奏鸣曲那样存在明显的主次关系。贝多芬对音乐细节的苛刻要求令人惊叹，原谱中随处可见的涂改痕迹正是他严谨态度的见证。

第二部作品是德彪西的《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》（作品135）。这部作品以其优美的旋律和深刻的情感打动人心。德彪西在创作时常常从梦中获得灵感，这些无意识中的感受往往比有意识的创作更加直接和强烈。

法国文化中的怀疑精神和德国文化的严谨态度形成了鲜明对比。德彪西的作品展现了这种特点，既能在悲伤中寻找黑色幽默，也能在快乐时自我调侃，这与追求真理、注重认可的德国文化形成对照。

如果问王健最偏爱哪位作曲家，答案会是肖邦。他认为肖邦的音乐最适合自己的性格。"生活中的酸甜苦辣、无尽的伤感和难以名状的忧虑都是人生中值得品味的部分。"

音乐会还将带来肖邦创作的《g小调大提琴奏鸣曲》（作品65）。王健在录制第一张个人专辑时就选择了这首作品，因为其波澜壮阔的情感起伏和悲喜交织的特质深深打动了他。虽然这首作品在国外已多次上演，但国内观众将首次有机会在现场聆听。

这场音乐会的作品涵盖了古典主义、浪漫主义到印象派三个音乐时期的不同风格。王健过去更多地参与协奏曲演奏，独奏音乐会相对较少。随着国内独奏市场的发展和接受度的提高，他计划未来会带来更多有意思的独奏作品。

回到上海后，王健将住在他从小生长的地方——衡复音乐街区。便利的交通让步行就能到达学校和演出场地，这种生活方式让他感到非常幸福。